SELECTION Tanzplattform Deutschland 2024, Freiburg

Die Solo-Performance „Schwanensee in Sneakers“ öffnet den Blick für die facettenreichen Formen von Tanz und die Kraft der Verwandlung, die jedem Körper innewohnt. In diesem Sinne begreift sich das Stück als lustvoller und kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt.
Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen?
Die Tänzerin Anna Till bewegt sich in einem Crossover aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Historisches Bewegungsmaterial trifft auf zeitgenössische Form.
Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz?

„Mit der Zeit eröffnet sie [Anna Till] einen gewaltigen Tanzkosmos. Denn sie formt auch Bewegungen aus Dore Hoyers „Liebe“ aus dem Zyklus „Affectos Humanos“ (1967) oder aus Anne Teresa De Keersmaekers/Rosas „Fase, Four Mouvements to the Music of Steve Reich“ (1982), collagiert sie jedoch immer auch mit eigenen zeitgenössischen Bewegungen, mal grotesk, mal experimentell.

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In wenigen Sätzen und mit ausgewählten Schritten – unter anderem in Sneakers – erzählt sie auch Marius Petipas „Schwanensee“ (1895). Sogar der „Tanz der kleinen Schwäne“ kommt vor. Es ist verblüffend, wie viel von dem Klassiker um den Prinzen Siegfried und die Schwanenjungfrau Odette sich in der Reduktion vermittelt. Die jungen Zuschauerinnen und Zuschauer ab 12 Jahren schauen der Tänzerin gebannt zu.
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Die Faszination dieser außergewöhnlich gelungenen Performance liegt darin, dass sie durch den Tanz einen tollen Eindruck von den vielfältigen Möglichkeiten eines Körpers im Raum gibt, dabei nebenbei Wissen über die jüngere Tanzgeschichte vermittelt – und einen niedrigschwelligen Zugang zu dem bekanntesten Ballett- Klassiker ermöglicht. 
Das ist sehr klug ausgedacht, originell und humorvoll umgesetzt und zeigt einmal mehr die Möglichkeiten der wundervollen Reihe „Explore Dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum“ auf. Nämlich jungen Menschen die Faszination unterschiedlichster Bewegungsformen nahezubringen. Dank der wenigen benötigen Requisiten, wird „Schwanensee in Sneakers“ auch als Pop up-Performance in Schulklassen gezeigt. Das Tanzstück überzeugte auch die Jury der Tanzplattform Deutschland 2024 in Freiburg, zu der es nun eingeladen ist. Ein verdienter, ein schöner Erfolg.“
(Hamburger Abendblatt, 18.11.2023, Anette Stieleke: „Schwanensee in Sneakers – eine eigenwillige Annäherung“)

„„Schwanensee in Sneakers“ […]
 ist ein 35-minütiges Solo und zugleich ein illustrer Parforceritt durch 130 Jahre Tanzgeschichte. Während sie [Anna Till] mit Unterstützung eines Radios und einem LED-Display in mitunter komischen Situationen die Geschichte des „Schwanensee“ erzählt, deutet sie in kleinen Zwischenszenen und in Dialog mit einer Stimme aus dem Radio andere choreografische Konzepte an. Sie nutzt die Tutorials zu Improvisations-Techniken von William Forsythe, zeigt eine ikonografische Bewegungsabfolge von de Keersmaeker und natürlich auch Schrittfolgen von Petipa. Luftig und voller Witze erschafft sie aus dem Nichts ein Tanzkompendium, um danach mit dem jungen und alten Publikum ins Gespräch zu kommen.“
(Torben Ibs & Peter Sampel: So war’s (für uns)! Tanzplattform Deutschland 2024, tanznetz.de, 27.02.2024)

“Sicht- und erfahrbar wird, vom klassischen „Schwanensee“ bis in die Gegenwart wurde ein vielgestaltiger Weg – musikalisch, tänzerisch, dramaturgisch, die Kostüme betreffend etc. – zurückgelegt und das Genre Tanz sukzessive erweitert bzw. bis hin zu angrenzenden Disziplinen wie Artistik oder Performance aufgeweicht. Anna Till vollführt mit und ohne Sneakers sowohl ganz alltägliche Bewegungen; sie zeigt auch Ballett- oder Kampfkunstposen oder eingefrorene Bewegungen/Posen eine:r Schreienden, Kämpfenden, Trauernden.
Parallel zu diesen vorgeführten Bewegungsmöglichkeiten erzählt sie die ursprüngliche „Schwanensee“-Geschichte in vier Akten und stellt dabei fest, das mit diesem fast 150 Jahre alten Ballett inzwischen überholte Geschlechterstereotype transportiert und so immer wieder gefestigt werden – wie so oft in der Kunst – in der Frauen sexualisiert werden und/oder als Produzent:innen unsichtbar sind. (…)“
(Astrid Priebs-Tröger, Textur – Büro für Text und Kultur, 20.03.2023)